Descritivo da Exposição : gravuras de 1963 a 2003 de Evandro Carlos Jardim e fotografias de 1992/2003 de Dalton Sala (ex aluno de Jardim) relacionando as diferentes linguagens e a proximidade das poéticas. Inauguração : em 15/03/2003, Período de exposição: 17 de março a 05/05/2003 Local: galeria Gravura Brasileira, rua Fradique Coutinho, 953, Vila Madalena Telefones: 3097.0301 e 3097.9193 A proposta desta exposição nasceu da necessidade de recolocar algumas questões relativas ao fazer artístico e às relações deste fazer com o mercado de arte. Como aluno de Evandro, em finais dos anos ’70, percebi que a principal lição era seu próprio exemplo enquanto cidadão atuante, o que implicava em uma atitude crítica quanto ao sucesso fácil proposto pelo circuito institucional da cultura. Dentro desta perspectiva, dediquei-me a pensar este fazer; e foi no terreno da história da arte que situei este pensar. Parecia-me que a única maneira de interpretar o presente era conhecer o passado e, portanto, a obra de arte surgia em outra função, história e documento construindo o espaço do momento presente. A curadoria de exposições abria a possibilidade de realizar trabalhos simultaneamente críticos, históricos e sociais, abrindo espaços onde era possível apresentar reflexões (especulações) em forma plástica, matéria e desenho, documento e história, conjugando-se na realidade concreta. Evidentemente, esta ação não esgotava as possibilidades poéticas do artista. Portanto, foi necessário voltar a Evandro: não mais como aluno, mas como historiador e curador interessado em investigar o processo do fazer. Era um projeto antigo e que se realizou na Pinacoteca do Estado, em 1991: expor todo um processo de criação, do rabisco à gravura, e situar este processo no domínio do político. Evandro reconhece que a Balada da Cidade de São Paulo foi uma oportunidade que teve para rever e repensar com distanciamento seu próprio trabalho. À época escrevi: "os registros de Evandro evidenciam um homem atento ao espaço em que vive; exercitando, paralelamente ao desenho, uma cidadania que busca a difícil conciliação entre a ética e a estética". Mais de dez anos depois de haver sido seu aluno, esta exposição consolidou em amizade uma simpatia que já vinha daqueles primeiros tempos. E os tempos mudaram e os ventos me levaram e fiquei dez anos fora, estudando e trabalhando em terras estrangeiras, período que chamo de meu exílio intelectual voluntário. Mas, isto é uma outra história. Importa que, nestes tempos de odisséia, um dos poucos vínculos que mantive foi com Evandro, através de correspondência e de encontros quando passava pelo Brasil, normalmente em trânsito de um lugar para outro. E os ventos me trouxeram de volta, junto com uma bagagem imensa que incluía as muitas fotografias que fiz, na intenção de documentar meus objetos de estudo. No momento de organizar este material fotográfico comecei a perceber que as imagens tinham vida própria. Mais do que isso, as fotografias marcavam os pontos de meu percurso e o desenho de minha posição no mundo, não só como intelectual, mas também como cidadão, pois implicavam em uma reflexão histórica capaz de me situar no momento presente. Percebi, claramente, a influência que Evandro havia exercido sobre mim, plástica, política e existencialmente. Senti também que o aluno já estava maduro, já podia falar com o mestre de igual para igual. Por isso, sugeri (outros mais de dez anos depois...) que fizéssemos juntos uma exposição, mostrando a possibilidade de um diálogo plástico e as várias analogias entre nossos trabalhos. Evandro aceitou, entusiasmado. Eu exultei, agradecido. Assim surgiu a proposta da presente exposição, onde se reafirmam algumas lições de Evandro: a técnica é o pressuposto do conhecimento, cabendo ao artista articular sensações e propor um conhecimento sensível através da técnica. Esta ação é poética e toda poética, por se fazer no mundo, é também uma prática política. Paralelamente, afirmo que técnica não é malabarismo ou pirotecnia: apenas suporte necessário e suficiente para expressar uma articulação de sensações e propor um conhecimento sensível. Prefiro trabalhar com equipamento standard e laboratórios comerciais, evitando o artesanato minucioso e a alta tecnologia. A intenção é captar a luz no próprio momento da iluminação, restaurando o impulso, a sensação e a vontade. Não é a luz que modela o objeto, mas o objeto que modula a luz. Neste registro do momento (momento que é único em toda a história deste universo), está expressa a relação entre o eu que observa e o cosmos. Colocar o espectador na posição do observador completa o circuito poético e sublinha a necessidade urgente destas iluminações. Dalton Sala

DaltonSala	Evandro Carlos Frasca Poyares Jardim
Santo Antônio de João Pessoa, 1998	Figura, água forte e água tinta, 1972/1996, 25x16cm
Panteon de Roma, 1997	17:30, água forte e água tinta, 1996, 26x16,5cm
Alfama de Lisboa, 2000	Passagem ,água forte e água tinta, 1969, 24,5x18cm
Terceira do Carmo de Salvador, 1987	Demanhã, xilo em metal, 1963, 24x29cm
São Bento de São Luís do Maranhão, 1998	Vista da Torre, xilo em metal, 1963, 24x29cm
São Bento de Olinda, 1996	Cadeira, metal, pa, 1976, 25x19cm