gravura em metal 30x30cm 1999 gravura em metal 30x30cm 1999 gravura em metal 30x30cm 1999   ponta seca impressa sobre chumbo e ouro 25x16cm 1995 ponta seca sobre chumbo 24x24cm 1992 buril e ponta seca 19x9,5cm 1990     Cláudio Mubarac CURRICULUM VITAE (resumo) Sobre o artista: Cláudio Mubarac nasceu em 27 de setembro de 1959, em Rio Claro ,SP. Desde de 1985 é Professor de Gravura na Fundação Armando Álvares Penteado e orientador do Atelier de Gravura do Museu Lasar Segall, o qual coordena a partir de 1989. Graduado em Artes Plásticas, em 1982, pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi professor conferencista de gravura nesta escola nos anos de 1994/95, onde defendeu o seu doutorado em 1998. Reside em São Paulo desde de 1978. Principais exposições individuais: 1990 -Paulo Figueiredo Galeria de Arte, São Paulo 1992 -Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, Pavilhão da Bienal, São Paulo 1993 -Paulo Figueiredo Galeria de Arte, São Paulo 1995 -Paulo Figueiredo Galeria de Arte, São Paulo 1997 -Galeria Adriana Penteado, São Paulo -Centro Cultural São Paulo (artista convidado) 1998 -Casa de Idéias, Uberlândia -MG 1999 -Cláudio Mubarac - La Maison du Brésil, Bruxelas, Bélgica -Cláudio Mubarac - Instituto Cultural na Alemanha, Berlim -Valú Ória Galeria de Arte - Casa de Rui Barbosa (mês da Gravura), Rio de Janeiro Principais exposições coletivas: 1980 -Panorama de Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo 1981 -Coletiva da Gravura em Metal, Galeria SESC /Paulista -Gravura Jovem, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo 1982 -Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba 1983 -Premio Internazionale Biella per l'Incisione, Itália -International Print Exhibit: ROC, China 1984 -Buti, Hashimoto, Mubarac, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo -Da Paisagem da Figura: Paulo Pasta e Claudio Mubarac, Espaço Cultural DHL 1985 -Arte Jovem Paulista, Revista Arte em São Paulo, Galeria São Paulo -Salão Paulista de Arte Contemporânea, Pinacoteca do Estado de São Paulo 1986 -Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, Porto Rico 1987 -International Biennal of Graphic Art, Ljubljana -Cinco Jovens Paulistas, Espaço Cultural 2001, São Paulo 1988 -Mostra Internazionale di Grafica, Catânia ,Itália -Salão Paulista de Arte Contemporânea, Fundação Bienal de São Paulo 1990 -Coletiva de Gravuras, Centro Cultural São Paulo -Panorama de Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo -Bienal de Gravura de Amadora, Portugal -II Mediterranean Bienale of Graphic Art, Grécia -Anico, Batalhini, Mubarac, Osinsky, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Paraná 1992 -Destaques das Mostras de Gravura Cidade de Curitiba, Museu da Gravura Cidade de Curitiba e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo -13 Artistas Paulistas, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro -Anos 90, Exposição de Acervo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo -I Mostra América de Gravura, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Paraná -Gravadores Espaço Namour, São Paulo 1993 -International Biennial of Graphic Art, Ljubljana -Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan, Porto Rico 1994 -Do Brasil, Alex Cerveny & Claudio Mubarac, Museum of Fine Arts, The University of New Mexico, Albuquerque, USA -5 Contemporary Brasilian Printmakers, Hardware Gallery e London Print Workshop, Londres -Anos 90, A Gravura Contínua, Centro Cultural São Paulo, São Paulo -Poética da Resistência: Aspectos da Gravura Brasileira, Galeria de Arte SESI, Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM-RJ -Primeira Revisão da Gravura: Gravura Paulista, Galeria Rubem Valentim, Brasília -11 Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos, Museu da Gravura Cidade de Curitiba e Museu de Arte Brasileira, São Paulo 1995 -Projeto Tamarind, MAC Ibirapuera - Pavilhão da Bienal, São Paulo; Espaço Cultural BANDEPE, Recife; Galeria da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro e Atelier Livre de Porto Alegre -Imagem Derivada, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Minas Gerais -Goeldi e Nosso Tempo, Museu de Arte Brasileira, São Paulo -II Mostra América de Gravura, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Curitiba -Gravura Paulista, Galeria São Paulo, São Paulo 1996 -Pluralidade, MAM-S.P. 1997 -International Print Exhibition, Museu de Arte de Portland, USA -Brasil - Reflexão 97 / A Arte Contemporânea da Gravura, Curitiba -Panorama de Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo -Pequenos Formatos, Galeria Valú Ória, São Paulo 1998 -A Gravura da Linguagem, Paço Imperial, Rio de Janeiro -A Gravura como Escultura, MAM São Paulo -Gráfica: Dos Tiempos un Espacio, Galería Espiral de la Escuela de Artes Visuales, Caracas. 1999 -Litografias, Tamarind Institute CCSP e Galeria de Arte do IBEU Copacabana, Rio de Janeiro -Uma roça, um oásis, O Ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall. -23A Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovênia. -Rubem Grilo, Claudio Mubarac, Raphael Samú, Galeria de Arte e Pesquisa da UFES, Vitória. -Registros Gráficos, Lúcia Ferreira Carvalho, Escritório de Arte, S.P -Dezenove Cabeças, Adriana Penteado Arte Contemporânea, S.P. -Jovem Gravura Brasileira, Academia de Belas Artes de Viena. Prêmios: 1982 -Prêmio como melhor artista participante da V Mostra de Gravura Cidade de Curitiba 1992 -Prêmio Aquisição na I Mostra América de Gravura 1993 -Bolsa como Artista Residente no Tamarind Institute, USA 1994 -Bolsa como Artista Residente no London Print Workshop, UK 1996 -Bolsa como Artista Residente no Civitella Ranieri Center, Umbria, Itália 1999 -Prêmio FAAP - Cité des Arts (residência na cidade de Paris) -Prêmio para a melhor Delegação Internacional, 23A Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana Obras em Acervo: Pinacoteca Municipal de Rio Claro Museu da Gravura Cidade de Curitiba Museu de Arte Moderna de São Paulo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Coleção Gilberto Chateaubriand) Museu de Arte Brasileira, São Paulo Museu de Arte de Portland, USA Centro Cultural São Paulo, Acervo da Pinacoteca Municipal Gabinete de Estampas da Biblioteca Nacional de Paris Publicações: -12 Gravadores Paulistas, Marta Torre, São Paulo, 1994 -Claudio Mubarac, v. autores, Edusp, São Paulo, 1997 -A Gráfica do Livro, O Livro da Gráfica, Claudio Ferlauto e Heloisa Jahn, 1998 (litografia original e artigos sobre gravura) Participação em seminários, workshops, etc. 1987 -X Congresso Nacional de Museus, Ouro Preto, Minas Gerais. 1989- 3º Simpósio Internacional sobre o Ensino da Arte e sua História, museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo 1991 -Membro da Comissão Julgadora do Projeto Nascente da Pró-Reitoria da Universidade de São Paulo 1992 -Palestrante no Seminário "O Ensino das Artes Visuais: Realidade e Perspectivas da Graduação", Departamento de Artes Plásticas, ECA-USP 1993 -Conversas no Segall, Claudio Mubarac e Iran do Espírito Santo, Museu Lasar Segall 1994 -Mesa Redonda sobre o Tamarind Institute, Museu da Gravura de Curitiba 1995 -Seminário: Tendências e Perspectivas da Pesquisa em Artes Visuais, como palestrante, com uma comunicação intitulada "A matriz como estampa virtual", Departamento de Artes Plásticas, ECA-USP - I Seminário Projeto Arte na Escola: palestra "O processo criativo e o percurso criador no espaço do ateliê", Museu Lasar Segall - Curso de Difusão Cultural "Goeldi ", com a palestra "Goeldi e o ateliê", Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo 1997 -XI Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, com o curso "Gravura em metal" e a palestra "O artista e sua obra", Ateliê Livre da Prefeitura 1998 -Ensino da Arte - A gravura como meio, Casa da Gravura de Jacareí -Fundação Bienal de São Paulo, palestra "A linguagem do desenho e da gravura", durante a XXIV Bienal de São Paulo 1999 -Mesa Redonda, Auditório Centro de Artes, UFES , Vitória 2000 -Mesa Redonda, A Gravura e a Arte Contemporânea Brasileiras, Auditório da FNAC, organização Revista Bravo Textos Críticos : "Ao perceber e intuir a gravura em sua essencialidade e aproximá-la pela prática a um projeto pessoal de trabalho mais amplo, Cláudio Mubarac justifica sua escolha ao elegê-la como seu meio de expressão por excelência. Desde os primeiros ensaios, em que o "assunto" e a fantasia pareciam competir com as qualidades técnicas e estéticas na concepção de suas estampas, uma consciência dos recursos de linguagem e dos valores inerentes à gravura de todos os tempos já se impunham de forma surpreendente em sua obra nascente e depois extensa, que naquele momento apenas se iniciava. Desde o Pentágono do Cactus, de abril de 1978, uma água-forte de pequeno formato que ainda dividia, mas já revelava essa clareza e consciência gráfica, até a figura do crânio e do corpo humano representado e significado em sua estrutura óssea - e mais recentemente as figuras de planos incisos e iluminados por uma espécie de luz metálica e imanente, um interessante percurso foi delineado, revelador de extraordinária acuidade gráfica. Ao questionar a gravura hoje, na dicotomia matriz-estampa, Cláudio Mubarac cria novos procedimentos, inventa suportes. Revisita a gravura e sua história, sua razão de ser e sua permanência no tempo como fenômeno estético, pelos desdobramentos de tantas práticas e procedimentos, cuja origem ainda reside em seu próprio cerne ao se manifestar a cada vez pelo gesto do corte e revelação da linha. Ciente de seu tempo, seu trabalho torna legítima a presença e a importância da gravura e da estampa na arte contemporânea. Evandro Carlos Jardim maio de 1996 " Mais do que um vocabulário poético motivado pela figuração do corpo, o desenho aparece na gravura de Cláudio Mubarac na condição de vetor e instrumento desta relação espacial. E esta é sempre a de um corpo que se localiza, mede suas forças e regula permanentemente a escala de seus movimentos conforme o deserto ou a célula que lhe servem de parâmetro." Sônia Salzstein " Na produção atual de Cláudio Mubarac ,o artista consegui fundir o tema (o seu corpo) na linguagem (a gráfica). Cada uma de suas estampas é a indagação sobre a estrutura corpórea e psíquica, ao mesmo tempo que é uma indagação sobre a estrutura da gravura e sua tradição. Em outras palavras, deixando que a gravura se manifeste sempre rediviva e impávida através dessas estampas que vão aos poucos compondo o corpo do artista e da gráfica (dando-lhe um significado único e absolutamente original), a obra de Mubarac finalmente vai-se colocando ao lado da de outros artistas que também conseguiram fundir o "que dizer" com o "como dizer", numa única e decidida ação no mundo." Tadeu Chiarelli   Gravura Brasileira | acervo | galeria | glossário | eventos